“Entre Terra e Céu” revela a força do design brasileiro em Milão durante o FuoriSalone

O FuoriSalone 2025 promete agitar a cidade de Milão com uma mostra que leva a criatividade do Brasil ao coração da capital mundial do design. Entre os dias 7 e 13 de abril de 2025, o evento “Entre Terra e Céu – As Vozes do Design Brasileiro” transforma o Bianca Maria Palace Hotel num palco imersivo onde natureza, ancestralidade e inovação se encontram para surpreender visitantes do mundo inteiro.

A proposta de “Entre Terra e Céu” no FuoriSalone 2025

Idealizada pela plataforma Tropicalistic em parceria com a project manager Néia Paz, a exposição reúne cerca de 25 designers e artistas vindos de diversas partes do Brasil, cada um trazendo peças e móveis que expressam o rico diálogo entre a solidez da terra e a fluidez do céu.

O arquiteto Lucas Ribeiro assina o projeto cenográfico, criando uma experiência sensorial que celebra a pluralidade brasileira: das madeiras trabalhadas com inspirações regionais aos tecidos que brincam com luz e sombra, revelando a essência do design nacional.

Uma experiência brasileira no Bianca Maria Palace Hotel de Milão

Situado no centro histórico de Milão, o Bianca Maria Palace Hotel abre suas portas para receber obras que refletem a biodiversidade e a espiritualidade do Brasil.

Em um edifício dos anos 1940, duas áreas interligadas representam a dualidade fundamental do conceito da mostra: o Espaço Terra valoriza a força de matérias-primas autênticas, evocando raízes culturais profundas, enquanto o Espaço Céu aposta na leveza e na contemplação, com peças que convidam o público a mergulhar em atmosferas etéreas.

Exposição “Entre Terra e Céu – As Vozes do Design Brasileiro”
Local: Hotel Bianca Maria Palace
Endereço: Viale Bianca Maria, 4, Milão
Data: De 7 a 13 de abril, das 11h às 18h

Designers que dão voz ao Brasil

Nomes como Bete Said, Rafael Oliva, Adriana Chamma e Carolina Kroff apresentam criações que traduzem aspectos variados da cultura brasileira, desde a ancestralidade afro-brasileira até a delicadeza das folhas e flores da nossa flora. Não se trata apenas de uma exibição de produtos, mas de uma verdadeira imersão em histórias e tradições que se renovam por meio do design. O resultado final é uma vitrine de móveis, luminárias, tapeçarias e objetos de decoração cheios de emoção, que podem conquistar tanto quem já conhece o Brasil quanto quem o descobre pela primeira vez.

Destaques dos artistas brasileiros na exposição “Entre Terra e Céu” no FuorsiSalone 2025:

● Bete Said – Coleção Nagô: Móveis e peças inspirados na ancestralidade da cultura afro-brasileira.

● Nathália Ferreira Bussioli – Ladrilhos Hidráulicos da coleção Recortes Urbanos: Feitos de cimento com camadas de pó de mármore, areia e pigmentos prensados sem queima. Uma homenagem ao artista Athos Bulcão, celebrando as formas simples e icônicas da arquitetura brasileira.

● Adriana Chamma – Linha Frente e Inverso: Peças em cerâmica que exploram dualidades visuais. Linha Abissal: Luminárias que evocam o mistério e a profundidade do oceano.

● Carolina Kroff – Tapeçarias de parede feitas à mão, com camadas sobrepostas de fios de algodão tingidos, representando a conexão entre terra e céu.

● Rafael Oliva – Poltrona Guamá: Inspiradas nas riquezas naturais do Pará, traduzem a força e a essência da madeira em um design minimalista e atemporal. Cada peça é esculpida em madeira maciça de manejo sustentável, celebrando a harmonia entre o homem e a floresta.

● Danilo Freitas – Banco Tatu e Tamanduá: Criados a partir de sobras de madeira maciça, são peças numeradas, acompanhadas de certificado de autenticidade e garantia.

● Residual – Mesa Flor: Uma criação única que ressignifica raízes de madeira em decomposição, transformando-as em pétalas de uma escultura funcional e poética.

● Ismael Ricardo – Mesa Passa Forma: Feita com coco de piaçava e detalhes em madrepérola, disponível em tonalidades naturais, unindo elegância e sofisticação.

● Lebrock – Cadeira Trya: Inspirada nas formas delicadas do louva-a-deus, combina design orgânico, conforto e beleza, trazendo propósito e inovação ao ato de sentar.

● Assimply – Mesinha lateral Brut: Criada com resíduos de demolição e hastes metálicas reaproveitadas de antigas grades de janelas no Rio de Janeiro, reforçando o compromisso com o design sustentável.

● Teka Mesquita para Tapetah – Coleção Batimentos da Terra: O tapete modular Vitória Régia é prático, de formato orgânico e produzido com material 100% reciclado, sem perder o toque artesanal, refletindo um compromisso com o design consciente.

● Ricardo Gaspar e Helena Schmitt – Poltrona Landruá: Inspirada nos apetrechos tradicionais da pesca, como o landruá e as redes, combina estética, forma e função em um design sofisticado.

● Traço Um – Com a colaboração de mais de 70 mulheres artesãs, apresenta uma coleção vibrante e criativa de peças outdoor, mantendo viva a tradição da tecelagem manual.

● Pietro Luigi Verona – Poltrona Suculenta: Inspirada na suavidade das plantas, possui estofamento macio que evoca leveza e conforto, com base de madeira revestida em tecido de algodão natural.

● Spectro – Coleções Despertar (Outono, 06:07) e Anoitecer (Inverno, 18:20): Mesas laterais e de centro feitas de acrílico translúcido, com impressões fotográficas do céu, capturando a fusão de cores e luz. O banco estofado, de formas orgânicas, evoca a suavidade das nuvens ao anoitecer, criando uma atmosfera poética.

● Gabriel Freitas – Luminária Postal: Um tributo ao passado, combinando a elegância dos instrumentos do jazz com a funcionalidade contemporânea. Poltrona Amor: Com formas arredondadas e estrutura em aço, oferece conforto e leveza visual.

● Gileno Pereira – Luminárias artesanais em cristal

● Anna Maya – Poltrona Gugo: Inspirada na icônica logomarca do MSN, transforma um símbolo digital em uma peça inovadora e funcional.

● Heloisa Galvão – Peças em porcelana líquida, apresentando uma variedade de tamanhos e formas, destacando a delicadeza do material.

● Rodrigo Laureano – Poltrona NOMADIKAS: Expressa a fusão entre design e nomadismo, trazendo fluidez e adaptabilidade para diferentes ambientes.

● Estúdio Trama por Cristiana Marzagão – Apresenta uma coleção exclusiva de poltronas, bancos e cadeiras tramadas à mão, exaltando o valor do trabalho artesanal.

● Paola Muller e Michell Lott – Apresentam o tapete Planeta, da coleção Imensidão.

● Édipo Furtado, designer multidisciplinar e fundador do Studio Noir, assina a identidade visual do evento e apresenta os vasos de cerâmica Estrela, demonstrando como suas estampas ultrapassam o papel e ganham vida ao serem aplicadas em diferentes superfícies.

● Érico Gondim – Exibe a escultura MOLE MULTICOR, uma obra têxtil flexível, tátil, interativa e carregada de brasilidade. Feita em fita de poliéster, a peça representa a diversidade por meio de um robusto trançado manual, desenvolvido pelo próprio designer.

● Igor Sabá – Revisita a poltrona Ubá, inspirada na folha da carnaúba, árvore típica do Ceará.

● Leo Ferreiro – Apresenta a luminária Hexaedro. Criador de mobiliário autoral, desenvolve seu trabalho artesanalmente, tanto de forma independente quanto em colaboração com artesãos do Ceará. Suas peças são influenciadas pelas expressões populares, praias, sertão, embarcações e tudo que desperta sua curiosidade.

Para quem estiver em Milão durante a semana mais criativa do ano, “Entre Terra e Céu – As Vozes do Design Brasileiro” é um convite irresistível para mergulhar na alma do país. É onde o passado e o futuro se encontram em peças que carregam o vigor da nossa terra e a leveza dos nossos céus, criando um verdadeiro encontro de culturas e inspirações no Fuorisalone 2025.

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