Firenze Déco no Palazzo Medici Riccardi: uma viagem pela elegância dos anos 1920

A mostra Firenze Déco no Palazzo Medici Riccardi coloca os anos 1920 de volta ao centro da cena em Florença com uma mostra que mistura arte, moda, design, publicidade e artes decorativas.

Em cartaz até 25 de agosto de 2026, a exposição Firenze Déco. Atmosfere degli anni Venti mostra como a cidade teve um papel importante na construção e na difusão do estilo Déco, não apenas na Itália, mas também no cenário europeu.

Ingressos para a mostra Firenze Déco

Abaixo você encontra os detalhes para comprar os ingressos para mostra Firenze Déco no Palazzo Medici Riccardi diretamente do revendedor oficial autorizado:

Data	Evento	Ingressos Online
02/04/2026 a 25/08/2026 das 09:00 às 19:00	Firenze Déco. Atmosfere degli anni Venti no Palazzo Medici Riccardi, Florença	Comprar aqui

A exposição Firenze Déco no Palazzo Medici Riccardi está fechada às quartas-feiras. Nos outros dias o último horário de entrada permitido é às 18:00.

A mostra convida o visitante a entrar em um período de grande fermento criativo, quando Florença soube renovar sua tradição artesanal com um olhar moderno e internacional. O percurso ajuda a entender como essa estética sofisticada se manifestou em diferentes áreas, das cerâmicas à moda, dos cartazes publicitários aos objetos de viagem ligados ao nascimento do luxo italiano.

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O que ver na mostra Firenze Déco

Promovida pela Città Metropolitana di Firenze e organizada pela Fondazione MUS.E, com curadoria de Lucia Mannini, a exposição reúne cerâmicas, móveis, joias, tecidos, roupas, manifestos publicitários e outros objetos que ajudam a reconstruir a atmosfera cultural dos anos 1920.

Ao longo da visita, o público encontra peças e trajetórias que ajudam a contar como Florença se afirmou como um centro refinado de artes aplicadas e produção criativa.

Estão presentes, por exemplo, o contributo de Gio Ponti para a Richard-Ginori, as cerâmicas de Galileo Chini, as criações de Thayaht, joias ligadas ao gosto da alta sociedade internacional e os primeiros passos da produção florentina de nomes como Salvatore Ferragamo e Gucci.

Também entram no percurso as sedas apreciadas por Gabriele D’Annunzio e cartazes publicitários que mostram como a linguagem visual da época se tornava mais ousada, elegante e moderna.

O papel de Florença no Art Déco

Um dos pontos mais interessantes da exposição é justamente a forma como ela tira Florença de uma leitura apenas local. Em vez de apresentar a cidade como um caso isolado, a mostra a coloca dentro de uma rede internacional de trocas estéticas e culturais.

Esse contexto passa obrigatoriamente pela Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris em 1925, evento central para a afirmação do gosto Déco. Foi ali que se consolidou uma nova ideia de modernidade baseada na elegância, no luxo e na colaboração entre artes decorativas e manufaturas. A presença de artistas italianos, entre eles vários florentinos, confirma que a cidade participava ativamente desse movimento.

Depois da Primeira Guerra Mundial, a Itália viveu uma fase de intensa transformação cultural. Nesse clima, as artes aplicadas passaram a ser vistas não só como expressão estética, mas também como força econômica e produtiva. Florença encontrou nesse cenário um terreno fértil para afirmar sua vocação criativa.

Cerâmica, publicidade, moda e inovação visual

A primeira seção da mostra é dedicada às relações entre Florença e Paris e ao tema das máscaras da Commedia dell’Arte, recorrente na cultura visual do Déco. Artistas como Umberto Brunelleschi, Alfredo Müller e Gino Carlo Sensani desenvolveram uma linguagem inspirada no século XVIII galante e nos personagens da tradição teatral italiana, elementos que se espalharam pela ilustração, pela gráfica e pelas artes decorativas dos anos 1920.

Outro núcleo importante é o das cerâmicas, com atenção especial à Richard-Ginori, que alcançou reconhecimento internacional naquela década. A renovação da produção esteve ligada à atividade de Gio Ponti, responsável por introduzir novas formas e decorações inspiradas tanto na tradição artística italiana quanto nos linguagens modernos do período. Ao lado da Richard-Ginori, aparecem também outras experiências do território florentino, como Cantagalli e as Fornaci San Lorenzo, guiadas por Galileo Chini.

A mostra também dedica espaço à participação de artistas e manufaturas florentinas nas Bienais de Artes Decorativas de Monza, fundamentais para a definição de uma linguagem moderna das artes aplicadas italianas. Essas exposições tiveram papel importante ao aproximar artistas, artesãos e indústria.

Na seção dedicada à publicidade, surgem nomes como Lucio Venna e Nerino, ligados a uma nova forma de comunicação visual influenciada pelo Futurismo. Já na parte final do percurso, a atenção se volta para a moda e para as produções artesanais florentinas, entre ateliês, tecidos, acessórios e um elegante set de viagem da Gucci.

É nesse ambiente que ganha destaque também a figura de Salvatore Ferragamo, que nos anos 1920 escolheu Florença como sede da sua atividade, ajudando a desenvolver uma produção calçadista voltada para uma clientela internacional. Outro episódio marcante lembrado na mostra é a célebre Tuta criada por Thayaht em 1920, concebida como uma roupa universal e funcional e divulgada por meio de uma campanha revolucionária para a época.

Visitas guiadas, atividades para famílias e visitas ao Giunti Odeon

Além da exposição, a programação prevê visitas guiadas todos os sábados e domingos às 15:00. Aos domingos pela manhã acontece também o laboratório para famílias com crianças de 4 a 9 anos Creazioni d’artista, in stile déco. As reservas podem ser feitas pelo e-mail info@palazzomediciriccardi.it ou pelo telefone +39 055-2760552.

Outro detalhe interessante é a parceria com Art e Dossier e Giunti Odeon, que torna possível visitar gratuitamente um espaço tipicamente déco da cidade: o teatro cinema Savoia, inaugurado em 1922 e hoje conhecido como Giunti Odeon. As visitas acontecem às 10:00, 11:00 e 12:00 nas seguintes datas:

18/04/2026
16/05/2026
13/06/2026
11/07/2026
22/08/2026

A reserva abre a partir da segunda-feira anterior a cada visita.

Para quem quiser se aprofundar no tema, a mostra conta ainda com um catálogo publicado por Giunti, reunindo contribuições de especialistas e estudiosos sobre as dinâmicas artísticas e os protagonistas daquele período.